Por una belleza que interrumpe… haciéndose. Por una belleza que interrumpe… la hostilidad. Por una belleza que interrumpe… la belleza lista para consumir. Por una belleza que interrumpe… agrietando Por una belleza que interrumpe… la inercia Por una belleza que interrumpe...deteniendo Por una belleza que interrumpe… cooperando Por una belleza que interrumpe… ardiendo Por una belleza que interrumpe... Por una belleza que interrumpe...
Tentativa en Residencia Sala Carme 2016
¿Qué entendemos por participar?¿Qué entendemos por “espontáneo”? ¿Cómo desplazar el centro de atención del artista y la acción artística al acontecimiento? ¿Cómo pasar del régimen intencional del artista al régimen disposicional?¿Cómo crear las condiciones para situaciones que no son para ser vistas (aunque lo visual pueda tener una gran presencia como medio) ni interpretadas (aunque lo discursivo sea fundante) sino para ser experimentadas?¿Cómo la experiencia estética recibe la experiencia (extra)cotidiana en su interior”?
Artes Vivas. Acontecimiento poético-político. Modos de encuentro. Dispositivos escénicos. Otros modos de ser público. Un proceso de interpelación constante. Un proceso de colaboración continuada. Teatralidades expandidas. Una tentativa de cambio de plano en la experiencia del mundo y del nosotrxs. Un archivo vivo de formas de entender la “participación” y un cuestionamiento de los códigos que rigen nuestra conducta espectatorial. Creación-Investigación.
Por una belleza que interrumpe es más un “cómo” que un “qué”, en una secuencia que busca las líneas de relación artes escénicas-pedagogías alternativas- modos de encuentro-público, mediante la pura exprimentación. En esto estamos.
Por una belleza que interrumpe espropuesta experimental que funciona como una instal-ac ciónescénica duracional, de experimentación espacial y creación de situaciones: un desplazamiento por espacios de diversa naturaleza así como una experimentación con el "espacio" específico que ocupamos, a la vez que somos, los espectadores. Nos proponemos en tránsito permanente entre el en-distancia-proximidad con la escena y en desplazamiento por espacios diversos en una secuencia continuada que sostiene una duración indeterminada compartida. “Por una belleza que interrumpe” propone una experiencia que toma nuestros cuerpos -artistas y públicos- como elemento central; en soportes sensoriales tanto verbales como corporales, audiovisuales, sonoros, objetuales etc. que transitan por el teatro, la danza, el circo ,el performace art, el arte sonoro, la escritura escénica, las artes visuales, la instalación escultórica-audiovisual y la indisciplina. Como público-participante-implicado tendremos libertad de movimiento en el espacio y el tiempo: podremos implicarnos y decidir entre la contemplación , la escucha y la acción; podremos experimentar las situaciones, usar los materiales puestos a disposición y consultar los procesos atravesados por los artistas y por otros públicos participantes en otros momentos del proceso, involucrarnos, entrar a formar parte del contagio y la expansión etc.
Por una belleza que interrumpepone a disposición momentos de implicación de diferentes modos durante todo el proceso de creación: un laboratorio abierto para la comunidad artística a la que se le propone un trueque; así como invitación a "estar", "acompañar"etc (un proceso de interpelación constante mediante tejido social y actividades de implicación enfocadas a la creación de intangibles (sensibilidades, modos de entendernos como común, espacio para compartir saberes y conocimientos; tejido y afectos etc. y a la creación escénica) cuatro talleres abiertos y gratuitos a todo tipo de públicos y un espacio virtual (este) en el que vincularse a distancia. Presenta una exposición de materiales artísticos relacionados y un expositor-mesa de trabajo sobre el tema presentado (libros, artículos, imágenes, opciones desechadas y textos de literatura para la escena producidos durante el proceso de investigación-creación que serán utilizados en la “no pieza”.
Por una belleza que interrumpe es un “ensayo por desplegar” en el que se entremezclan lo singular y lo común, las esferas íntimas y la esfera pública, poética, política, ficción y realidad.
En su primera apertura a público en Sala Carme Teatre: "sin saber exactamente lo que pasará, entre la composición en tiempo real y el montaje" ; la duración indeterminada depende de los espectadores, su implicación e "interrupciones" y se ha concretado entre una hora y cuarenta minutos ( mínima) y dos horas y quince minutos (máxima), poniendo en el centro el tránsito permanente en un “entre” diversos planos de “realidad”, “artisticidad” y experiencia.
“Por una belleza que interrumpe” es el segundo momento de “Por una belleza inédita”; se inicia continuando a partir de “Y lo que se expande” (2015-2016) tentativa exploratoria desarrollada en espacio público en el marco de vida cotidiana durante siete meses, en la que experimentábamos con la superposición de vida cotidiana y práctica artística. Este primer momento consistió en: impulsar, acompañar y formalizar artísticamente procesos de participación social, de pensamiento político creativo y producción de espacio común; vínculos y “comunidad” experimental a partir de la pregunta: ¿Cómo generar experiencias artificiales ( mediante reglas de juego “teatrales”) desbordables otros ámbitos de la vida cotidiana?. Esta etapa implicó a 50 personas ( artistas y no artistas) y generó en sus formalizaciones artísticas un devenir transdiciplinar materializado en diversos formatos: encuentros escénicos compuestos por mirco-escenas, proyecciones y live cinema, grupo de “lecturas con cuerpo” “Instrucciones comportametales”; una micro-intervención masiva en espacio público (instalación), un concierto punk-psicodelia, “ocupaciones habitando” y piezas plásticas. (Ver Antecedentes)
“Por una belleza que interrumpe” cambia de marco ,ya que se desarrolla en espacios escénicos, impulsando una “otra” comprensión de la escena “participativa”. Pensando en la obra de arte como virus que se expande abriendo grietas en la realidad.
Un dispositivo que compone el plano de lo interior ( trabajado en las residencias, en el laboratorio, el cuidado para el incremento de la potencia común); el plano del acontecimiento ( con el público, la relación que se nos propone: teatralidades y contra-teatralidades, diversos modos de entender la implicación) y el plano de las situaciones casi crudas de lo cotidiano, artificializadas mediante el trabajo de la etapa anterior que se actualiza y abre de nuevo a la expansión.
Claves: modos de encuentro, artificios, cultivo de la potencia, orientadas al proceso, producción de agujeros en la realidad, colaboración y cooperación, afectos, intensificación de lazos, no saber, acciones mínimas: escucha y mirada atentas, pensamiento político creativo.
Imágenes políticas, poéticas en disidencia.
En junio 016 empezamos continuando; en estos tres meses hemos estado trabajando en residencias auto-gestionadas en Mano de Obra espacio de creación y expandiendo el rumor acerca de “Por una belleza que interrumpe” fundamentalmente a través de sus preguntas, que tienes al inicio de este texto. Si has llegado hasta aquí y ahora estás leyendo esto, podemos ponernos en contacto. A partir del 24 de octubre estaremos de residencia en la Sala Carme de Valencia con las puertas abiertas.
El dispositivo propuesto puede generar momentos de gran ambigüedad entorno a ¿qué o quienes ocupan el lugar del “artista”? ¿cuál es la acción-obra? ¿quiénes ocupan el lugar de lxs espectadorxs?
Cae(mos)...(en) la noche. Pruebas: la potencia y los recursos. Foto: Carolina Boluda-Kabogui-
“Por una belleza que interrumpe” 24, 25, 26 y 27 Noviembre 2016 en Sala Carme Teatre. C/ Gregorio Gea, 6.Valencia.
INTANGIBLES GARCÍA. Intangibles García no es una compañía, es un “no-nombre”. Se refiere a un constelación inestable en redes de colaboración entre artistas, que funciona por proyectos puntuales de creación. El nombre no designa a los componentes que sin embargo han colaborado, por partes, en acciones de diferente naturaleza en los últimos 5 años y que incorpora a personas que ocuparon el lugar de espectadorxs en la meseta-etapa anterior y a personas que se han implicado durante el proceso. FICHA ARTÍSTICA "Por una belleza que interrumpe" a 27 de noviembre 2016: Creadores e intérpretes: Carolina Boluda (Kabogui), Alicia Botía, Juan Calatayud, Cora Mateu, Sergio Díaz, , Ana Rebenaque, Fyrial Rousselbin y lo que ocurre entre lo esperado y lo inesperado en la apertura a la implicación. Movimento-coreografía: Carolina Boluda-Cora Mateu.Circo: Juan Calatayud, Ana Rebenaque.Iluminación: Juan Calatayud. Espacio sonoro, músico en directo: Carlos García Miragall. Piezas audiovisuales: Terrorismo de Autor y Rafa Ponce.Homenajes en texto: Forced Entertainment, Comité Invisible, Isidoro Valcárcel Medina, elaboraciones propias y conjuntas con los espectadores participantes. Documentación y fotografía: Amparo Balaguer. Técnico de luces: Juan Calatayud. Producción: Cora Mateu, Intangibles García. Dossier pedagógico: Carolina Boluda, Rafa Casañ. Colaboraciones:Rafael Casañ (Acompañamiento y dossier), Cetae (Investigación), Sandra Gómez (Acompañamiento artístico), Carlos García Miragall (Arte sonoro), Mano de Obra espacio de creación (Residencias), Daniel Martos ( irrupciones esperadas),Javier GM ( Irrupciones inesperadas), Alejandra Pino ( Irrupciones esperadas) Bruno Mateu (Músico en residencia), Museo de arte contemporáneo Pedralba 2000 ( cesión de material en ensayos, continuidad del proyecto) Rafael Ponce, Begoña Rio ( Taller de termofusión), Begoña Tena ( taller de danzas populares), Terrorismo de Autor. Agradecimientos: Lucía Jaen;Esther Blázquez y David Pérez, co-investigadores en el marco común “Intangibles. Nuevas ecologías culturales, prácticas de inacabamiento y colaboración”. Adolf Gómez (Integrador social), Beatriz Castillo ( espectadora co-participe durante el proceso). Sala Círculo (préstamos de material) Sala Carme ( elementos escenográficos reutilizados) David Trashumante (maquetación dossier) Carlos Mahiques (documentación subjetiva: dibujo) Tentativa/Proyecto y coordinación artística: Carolina Boluda (Kabogui)
Si la forma estética indaga en lo anteriormente expuesto, también nos interroga por una vida digna de ser vivida versus una vida en bucle de hiperactividad y consumo (consumo de objetos y también de experiencias) ¿Qué otros imaginarios podemos encontrar?. Enfrentamos estas preguntas desde “el deseo” y las teorías del “decrecimiento” basadas en reutilizar, reciclar, reducir, redistribuir, reubicar, reestructurar, reconceptualizar y revaluar (Serge Latouche) por este orden o el inverso, según. Es esta orientación la que seguimos en el proceso creativo y la que nos ha llevado al tipo de materiales y procedimientos de trabajo utilizados. “Igual que existe una ecología de las malas hierbas, existe una ecología de las malas ideas” (Gregory Bateson).
INTENSIDAD Y FRÁGIL CONSISTENCIA
Tentativa en residencia en Mano de Obra, espacio de creación 2016
Colabora en investigación en teoría y práctica, proyecto "Nuevas ecologías culturales, prácticas de inacabamiento y colaboración":